В первой половине февраля текущего года в эфире телеканала «СТБ» состоится премьера 16-серийной остросюжетной мелодрамы «Преодоление». Режиссером-постановщиком картины выступил Юрий Осипов. А одну из главных мужских ролей в ней исполнил известный актер театра и кино Кирилл Кузнецов.
Нашим журналистам удалось встретиться с ним во время съемок сериала и побеседовать о профессии и роли в новом проекте.
Подробности – далее в материале.
– Кирилл, расскажите, как в Вашей фильмографии появился проект «Преодоление»?
– Все произошло весьма традиционно. О проекте я узнал от своего агента, которая сообщила, что кастинг-директор Ира Ненахова предлагает мне попробоваться на роль Глеба в этом сериале. Я получил сценарий на ознакомление, прочел его и понял, что материал, действительно, интересен (в частности, сам персонаж). После этого прошел пробы и в скором времени узнал, что утвержден.
– В сценарии сразу несколько ключевых мужских персонажей: Ваш герой и Артем, роль которого исполняет Александр Константинов. Пробовались только на роль Глеба?
– Артем по сценарию все же должен быть несколько старше, поэтому мне изначально была предложена роль Глеба.
– На что Вы в первую очередь обращаете внимание, получая на ознакомление сценарий, и что является определяющим в принятии решения, браться ли за работу над предлагаемым материалом?
– Я часто отшучиваюсь в ответ на подобные вопросы и говорю, что актеры, прежде всего, смотрят на количество смен, которые им предстоит отработать (Смеется, – Ред.). В этой шутке отчасти есть доля правды, но это, безусловно, не главное.
В первую очередь, мне всегда интересно понять, что это за человек, роль которого мне предлагают исполнить, что я могу привнести в эту работу и будет ли для меня, как для актера, что-то новое в ней. Также обращаю внимание на ключевые сцены с участием моего персонажа, на то, как их можно сделать объемными и интересными. Ведь все равно в сериале есть какие-то проходные неглавные эпизоды и важно, чтобы твой герой не был просто некоей функцией картины. Всегда хочется создать в его лице человека, который бы заинтересовал зрителей, которому бы они сопереживали, любили или ненавидели.
– Что нового для Вас, как актера, было в работе над персонажем сериала «Преодоление»?
– В линии моего персонажа есть довольно неоднозначные моменты. На протяжении всей истории трудно понять, положительный он герой или отрицательный. И вот как раз это и было самым интересным в работе. Поскольку нужно было поразмыслить над тем, как это сыграть, дабы соблюсти все тонкие грани сюжета, сохранить его некую загадочность и донести это все до аудитории.
– Вы упомянули о важности процесса создания персонажа с его характером и отношением к жизни… Актер в данном случае – это «глина» в руках режиссера, из которой он лепит этого героя или все же «соскульптор» данного образа?
– Актер – это, безусловно, глина. Скульптор – режиссер. Но я бы провел несколько иную аналогию (на мой взгляд, более точную): актер – это краски. И, чем шире его палитра (которую он может предоставить в качестве возможных вариантов исполнения роли), тем у режиссера больше выбор, как писать ту или иную картину.
– Как работалось с Юрием Осиповым – режиссером-постановщиком картины «Преодоление»?
– Прекрасно. Это был наш второй совместный проект и за время съемок мы успели стать, можно сказать, хорошими приятелями. Кроме того, я был знаком до этого со всей съемочной группой, поэтому, будто не на работу всегда ехал, а к друзьям. У нас была потрясающая атмосфера на площадке, и я прямо благодарю судьбу за то, что мне повезло работать с такими людьми.
Мне бы вообще хотелось сказать, что «Киевтелефильм» для меня – своего рода альма-матер. Первый наиболее успешный проект в моей актерской карьере был снят как раз этой кинокомпанией, после чего мы также неоднократно сотрудничали. Поэтому работать здесь – всегда приятный бонус.
– А что это за знаковый проект, о котором Вы упомянули?
– Это картина «Я подарю тебе рассвет». Мы снимались в ней вместе с Аленой Коломиной, Анатолием Котеневым, Аленой Хмельницкой и др. Получился действительно очень хороший сериал. Настолько, что даже сейчас, по прошествии трех лет с момента его премьеры, в каждые длительные выходные его показывают по телевизору. Для меня это показатель и я очень горжусь данной работой. У меня остались очень теплые воспоминания об этом проекте.
– Я правильно понимаю – Вы просматриваете картины, в которых снимаетесь и впоследствии оцениваете свою актерскую работу?
– Да, безусловно. Всегда все пересматриваю, без исключения. Отмечаю потом для себя, что удалось, а что нет. Какие пробелы были в линии персонажа, где не дожал, где, наоборот, переиграл и т.д. И это, к слову, один из наиболее увлекательных процессов помимо самой съемки.
– Я спрашиваю об этом, поскольку порой приходилось встречать высказывания Ваших коллег о том, что они на каком-то этапе перестали это делать. Хотя мне всегда казалось, что это, наоборот, дает возможность посмотреть на себя со стороны, сделать какие-то выводы и, может быть, избежать каких-то ошибок в будущем…
– Так и есть. Я, к тому же, искренне убежден, что как только актер начинает как-то себя величать и думать, что он все умеет, ему нужно уходить из профессии и заниматься чем-то другим. Потому что это очень опасное чувство и большое заблуждение.
Ни в коем случае не пытаюсь читать сейчас кому-то мораль, говорю просто за себя – мне лично безумно интересен данный процесс. На мой взгляд, таким образом ты продолжаешь учиться… Это своего рода вклад в будущее.
– На сегодняшний день, учитывая наличие довольно большого профессионального опыта, каждый новый проект для Вас – это уже обыденность или же все равно новый вызов?
– Я слукавлю, если скажу, что это никогда не является обыденностью и работой. Мы, актеры, такие же люди, как и все и точно так же подвержены страстям. Поэтому, конечно, порой проскакивают и уныние, и усталость – мы ведь не святые. У нас тоже есть и личная жизнь, и масса других обстоятельств, на которые мы можем отвлекаться. Но в такие моменты главное вовремя поймать себя на этой мысли, этой эмоции и энергии и вытащить себя оттуда. Сказать себе: «Нет, давай-ка ты будешь играть ту или иную сцену с открытым забралом и горящими глазами». Даже, если тебе кажется, что ты миллион раз играл подобное и тебе все понятно. На мой взгляд, это самый правильный путь. На нас все же возлагается большая ответственность – создавать другой мир. А зачем его делать плохим?..
– Чем, на Ваш взгляд, измеряется успех артиста: общим количеством проектов, числом знаковых картин в фильмографии или же какими-то другими показателями?
– На сегодняшний день, наверное, все же количеством проектов и их успешностью. Но мне бы хотелось, чтобы было по-другому. Чтобы успех зависел не от количества, а от качества этих картин, подхода артиста к работе и, я бы даже сказал, от его человеческих качеств.
Я вот оглядываюсь назад, вспоминаю легендарных советских актеров (которых можно назвать десятки) и понимаю, что помимо наличия у них таланта и актерского мастерства, каждый из них, прежде всего, был человеком с большой буквы. И мне бы очень хотелось, чтобы в наше время это тоже имело значение. Чтобы популярность не определялась эпатажностью артиста и его скандальностью, не подтверждала в очередной раз поговорку о том, что черный PR – лучший PR, а была производной качества работы артиста. Чтобы важна была не обертка, а сам человек.
Актеры в некоем смысле – моралисты. Мы берем на себя право рассказывать зрителям о других людях и их жизнях. Но, если сами при этом не растем как личности, то тогда, наверное, и права такого иметь не должны. И не важно, театр ли это, где мы языком классиков рассуждаем на вечные темы, или мелодрамы. Важно лишь, чтобы в этом всем был смысл. Чтобы мы могли ответить на вопрос – чтобы что?..
– Упоминание о классиках напомнило мне одно очень интересное размышление Вашего коллеги – актера Евгения Миронова. Не так давно у себя на странице в одной из социальных сетей (по случаю двухсотлетия со Дня рождения Ф.М. Достоевского) он писал о своей работе над образом самого писателя, который он воплотил в сериале «Достоевский», а также – князя Мышкина, роль которого исполнил в картине «Идиот». В частности, отмечал, что эти работы изменили его не только как актера, но и как человека. Насколько Вам это близко? Заимствуете ли что-то от своих персонажей, меняетесь ли после работы над ними или же у Вас есть четкое разграничение между работой и частной жизнью?
– Я полностью согласен с Евгением Мироновым. На мой взгляд, артист (если он честно подходит к своему делу) не может не впитывать в себя материал, над которым работает. Читая произведения Достоевского, ты не можешь не меняться. Более того, мне хочется верить, что благодаря этому ты становишься лучше, умнее, мудрее.
К тому же, работая над тем или иным персонажем, ты, как говорится, воспроизводишь жизнь человеческого духа в художественной выразительной форме. И это все равно на тебя как-то влияет. За исключением, наверное, отрицательных персонажей. Поскольку в данном случае ты, наоборот, начинаешь работать на сопротивление…
– Хотя, как говорится, абсолютно плохих людей тоже ведь не бывает …
– Да, в истории каждого оступившегося в жизни человека можно найти либо тот перекресток, где он повернул не туда, либо обстоятельства, которые заставили его совершить тот или иной поступок. И, к слову, вот эта фраза: «Я бы никогда так не поступил», – самая лживая, которую только можно придумать. Никто из нас не знает, какой дорогой пошел бы, окажись в одних и тех же обстоятельствах с этим человеком, в его окружении, в его возрасте и с его жизненным опытом…
– Раз уж зашла речь об отрицательных персонажах, хотела бы спросить о роли, на которую Вы бы никогда не согласились, даже, если предположить, что это был бы весьма перспективный проект, возглавляемый авторитетным режиссером. Есть такая или Вы не ставите себе каких-то профессиональных рамок?
– В рамках творчества и искусства у меня, наверное, нет каких-то границ. Единственное, могу сказать, что я не фанат «чернухи» и попыток достичь какой-то предельной степени натурализации тех или иных сцен в кино сугубо ради зрелищности… Я против такого подхода. Да, мне тоже хочется удивлять публику, но, прежде всего, для меня важен смысл: для чего это делается?..
Многим актерам задают весьма провокационные вопросы о том, сыграли ли бы они педофилов или гомосексуалов. И мне в этом случае всегда хочется ответить, что кино снимают, в первую очередь, про человека: про его боль, его путь. Не для того, чтобы его оправдать, но для того, чтобы понять. Чтобы показать его дух и то, как он стал тем, кем на сегодняшний день является. Поэтому у меня нет каких-то «стопов», наверное, в этом плане. Но, опять же, все будет зависеть от режиссера, сценария, поставленной задачи и т.д. Я должен четко понимать суть этого всего. Повторюсь – чтобы что?..
– В продолжение Вашей реплики о попытках натурализации сцен в кино, хотелось бы добавить, что, на самом деле, все ведь можно показать очень тонко. Более того, это всегда выглядит куда интереснее…
– Абсолютно верно. Я даже больше скажу – в этом как раз и заключается наша и, прежде всего, режиссерская профессия. Нам за это платят деньги. Есть масса образов и режиссерских приемов, благодаря которым нет необходимости вдаваться в натурализацию каких-то сцен, и, наоборот, можно показать их красиво, тонко, со смыслом. Границ нет – только твоя фантазия и талант…
***
Напомним, производством сериала «Кинокомпания «Киевтелефильм» занимается по заказу телеканала «СТБ». Съемки картины проходили осенью 2021 года в Киеве и его окрестностях.
Подробнее о сценарии и актерском ансамбле читайте в материале:
«Киевтелефильм» начал съемки сериала «Преодоление»
Алена Коломина: Ради интересной роли готова на эксперименты с внешностью
___________________________
«Преодоление»
***
16 серий
Мелодрама
2021 г.
***
Автор сценария: Нина Абрикосова
Режиссёр-постановщик: Юрий Осипов
Оператор-постановщик: Андрей Шкир
Художник-постановщик: Виталий Шаматиенко
Художник по костюмам: Анна Крупницкая
Художник по гриму: Алёна Дубина
Линейный продюсер: Артём Сулига
Исполнительный продюсер: Павел Карван
Продюсеры телеканала «СТБ»: Людмила Семчук, Екатерина Шевелюк
Генеральный продюсер: Валентин Опалев
